東西奔走

シンセサイザーと言えば日本では古くは富田勲が有名なのだが、本当にＰＯＰな存在に
なったのは、やはりＹＭＯに始まるテクノブームであったのだろうと思う。ＳＥ氏も子供の頃、
ＹＭＯに相当インパクトを受けたクチらしい。

元来ギター小僧で、本当はアナログ人間である自分は、シンセにはあまり強いインパクト
は受けなかった。それでも新しいモノには好奇心満々で、「テクノ」ジャンルのアルバムは
一通りチェックしたものだ…
（とんでもないバンドもあったし、シーナ＆ロケッツがなんでテクノなん？って事もあったが）

しかし、ＭＯＯＧシンセ(アナログシンセ)には、なんとも言えない響きがあるようにも思う。
自分がバンドで活動していた80年代は、丁度アナログシンセから、デジタルシンセに変
わる過渡期でもあったのだが、当時鮮烈なデビューを果たしたDX-7も、あのデジタライズ
な響きは、何か化学調味料のような味で馴染めなかった。

と言ってしまえば当時の鍵盤担当に申し訳ないのだが、やっぱりDX-7の和音よりも、
ミニムーグの単音ソロの響きの方がギタリストの心をも掴む何かがあった。
原始シンセの原理で、Ｖ・Ｃ・Ｏ(波形)〜Ｖ・Ｃ・Ｆ(トーン)〜Ａ．Ｄ．Ｓ．Ｒ(アタック・サスティーン)
と作り出された音は、「無限の可能性」というよりは、「独特の音色」があったように思える。

さて、そのＭＯＯＧシンセの響き、実はメジャーなＰＯＰＳでも古くから使われている。
ビートルズも'69発表のアビーロード(マックスウェルズ・シルヴァーハンマー)で取り入れて
いるし、ミッシェルポルナレフ(愛しのグロリア)なんかも「モーグシンセ」を取り入れている。
日本の歌謡曲では、ＭＯＯＧかどうかは定かでないが、キャンディーズの「春一番」('75)では、
(プラスティックス?が)イントロからモノフォニックシンセをかき鳴らしている。

当時、ＭＯＯＧシンセが、むちゃくちゃ高価であったのは、市場原理からいって想像はつく。
ＭＯＯＧ博士の詳細は知る由ないのだが、シンセの生みの親、きっと「音響学」「電子工学」の
学者である以前に、音楽好きで遊び心もあり、しかしこと探究心に関してはストイックな人物で
あったのだろうと想像するのである。