ちょっとずらす

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●キング・クリムゾン

2007-04-07

"グレッグ・レイク"つながりで更にプログレ源流、"キング・クリムゾン"へ。

デビュー作の「２１世紀の精神異常者」は野球で言えば先頭打者の初球ホールランの様な衝撃のアルバムだ。

しかも凄いジャケットデザイン。グロテスクというか、奇怪というか。これを見て、暫く聴くのは躊躇していた。

高校に入り交際を始めた"Ｊちゃん"がロック好きで、これを持っていて、とうとうジックリ聴くことになった。

タイトル曲はヘビメタ顔負けの圧倒的な迫力と、それには無い展開性とジャズ風の演奏。
ジャケットどおりというか、想像以上の凄い曲揃いだった。

今思えば、当時もっとクリムゾン王国を楽しめばよかったと悔やまれる。
熱烈なファンには出来栄えの賛否が異なる他のアルバムも、僕にとって素晴らしいと思えるものがザクザクとあった。
それだけファーストアルバムの衝撃が凄かったということだろう。

バンドを組んでから演奏可能なシンプル系ロックを選択して聴くようになって行った。

"Ｊちゃん"から「フォーカスも良いよ。ヤン・アッカーマン!」と勧められたが、やんわりと断った。
プログレ界は大御所をチョコッと聴いて一先ず休息。

そのうちに「今聴けば、かなり凄かったアーティスト編」というのを書こうと思う。

"クリムゾン"では「アイランド」が、いま最もお気に入りだ。

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●Ｅ.Ｌ.＆Ｐ.

2007-04-06

プルグレ御三家の締めくくり、"Ｍ茂"「恐怖の頭脳改革」を、僕は「展覧会の絵」を購入。

これで、「パープル/ライブ・イン・ジャパン」、「ストーンズ/Got Live If You Want It!」と合わせ、当時ロック３大ライブアルバムといわれていたものが全部揃った。

でも、そんなに凄いかぁ？
ライブでしかも３人でクラシック曲を再現したことが画期的らしいが・・。

この頃からいくら専門家とはいえ他人のいうことは鵜呑みにはできないな、と思うようになった。
僕とは生い立ちも、頭の構造(理解力)が違うのだから。

「頭脳改革」はジャケットの怖さとは裏腹にメリハリある曲構成がされた非常に聴きやすいアルバムだった。

"キース・エマーソン"はクラシックからジャズまでこなせるマルチ鍵盤弾き。
"カール・パーマー"はズーっとフィルインだけ叩いているみたいなドラミング。この２人で、騒がしさを担当。

"グレッグ・レイク"は顔と同様に、丸い声質のヴォーカル＆ベース。
彼のボーカル曲が間に挟まりホッと一息つく。
これは「タルカス」でも言えた。

ジャケットデザインの珍妙さも抜群。

タイトル曲はほとんどJazz*Rockの雰囲気。

この頃はソロパートがギターなしのキーボ－ドばっかりでは我慢できなかったので更に聴くのは止めておいた。

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●ピンク・フロイド

2007-04-04

さて今日は定番中の超定番、「狂気」。

コンセプトアルバムだが当時の私には不要な部分もあったので1曲、1曲を単体で聴いていた。
これは間違った聴き方だろう。

哀愁の漂うタイトル曲や「アス・アンド・ゼン」は涙モノだ。
あと"デイブ・ギルモア"のギターソロは痺れるフレーズ。
しかし、中学時代の友達はだれもついてこなかった。
何故だろう？?？

その後、カノジョに次発のアルバム「炎」も借りたがタイトル曲「ウィッシュ・ユゥ・ワァ・ヒァ」は最高だった。

好みの曲は洗練されたブルース色の漂うものだと思う。

相変わらず不要な部分はあった。
それらを外すと垢抜けたホワイトブルースバンド？

同時に「ウマグマ」と「原始心母」もすごく良いから、ということで貸してもらったが、この頃は正直言ってよく解んなかった。

ここ数年はかなりプログレにはまっていて、今は"シド"のいた頃の初期の２枚を聴いてみたいと思っている。

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●ウィッシュボーン・アッシュ

2007-04-02

これも"Ｔ弥"の兄貴が購入した録ってもらった。
ファースト・セカンドアルバムは結構プログレ的だったが、徐々にそうでもなくなっていく。
純プログレ？にはついてこなかった"Ｔ弥"も、基本的に煩いのが苦手の"Ｍ茂"も「アーガス」は大気入りだった。

元祖ツイン・リードギターバンド。
２本のリードギターが織り成すアンサンブルは他に類をみない。
音が歪ませず、クリアー。メロディラインやコーラス、インストのソロのすべてが美しい。
楽曲もスローなバラッドからアップテンポなロックンロールまで様々で構成が絶妙だが、どの曲も美しさのドミナントで包まれている。
だからか、ベースの"マーティン"が少女漫画の主人公の様だったからか？彼女も大のお気に入りだった。

僕はその後、「ウィッシュボーン・フォー」を購入。

「アーガス」と比べると非常にポップで、"アッシュ"特有のシットリ感が無くカラッとアメリカンな感じで物足りなかった。
その後、ツインギターの１人"テッド"が脱退し、アメリカンの"ローリー"が加入しその傾向が更に拍車がかかる。

それでも「アーガス」は１枚で"ウィッシュボーン・アッシュ"の名を永遠にロック史に刻み込むだけの価値あるアルバムだ。

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●イエス

2007-04-01

ロック小僧の辿る道は"ハードロック"の山を越え、次に"プログレッシブロック"の山が見えてくる。
"パープル"、"ＺＥＰ"を聴き尽くしていた僕等は、ちょこちょことその周辺を漁り、ここからおきまりでプチプログレ志向になった。

"Ｔ弥"の兄貴が友達に借りている、という「イエスソングス」と「こわれれもの」を録音してもらった。
前者は３枚組みライブで長すぎて入門編としては消化不良だったが、後者は演奏時間がコンパクトでイイ(解りやすい)曲がそろっていた。

なかなか良いんじゃないかい！と専門誌で最も評価の高い「クロ－ス・トゥ・ジ・エッヂ」を購入。

これがまた長い曲だけだった。Ａ面１曲(アルバムタイトル曲)、

Ｂ面２曲の計３曲だもの。
プログレッシブ・ロックとは、まず"曲が長い"ものだと理解した。

インストゥルメントプレイヤーは４人とも演奏能力が非常に高そうだと、漠然と思った。
ドラムス"ビル・ブラッフォード"はオカズ王。、
"クリス・スクワー"のベースの音は雷のように"ゴロゴロ"とした、当時としては特異なものだったし不思議なベースラインだった。
ＦＭで渋谷陽一氏が「計算尺でリズムを割り出しているらしい」とつまらないジョークを言ってたが、それくらい緻密な演奏ということだね。
風呂上りに大音量で聴くと、結構スッキリ爽快な気分になったコトを思い出す。
鬱憤を発散できる新ジャンルの開拓となった。
起承転結、メリハリがあり、聴くたびに新しい音の発見があり、未だに飽きがこないのだ。

ただ最初の内はこれまでの"ハードロック"のそれとの違いが大きかったせいか、ボーカルの"ジョン・アンダーソン"の声質になかなか馴染めなかった。
ただ長い曲の中でボーカルパートの時間は少ないので繰り返し聞くことができた。
すると、そのうちに慣れてしまい、演奏の一部として聴くことができるようになったのだと思う。

これがポップス系では絶対にそうはそうはいかない。
相性が合わないといくら売れていても、二度と聴きたく無いボーカル曲は山ほどある。
逆に多少ヘタッピでも、相性が合えばそれもまた良しなのだ。

次作「海洋地形学の物語」もなかなかの秀作だと思う。

これもダブルアルバムで１面１曲、計４曲の長尺ものだけだが、オープニング曲の"ジョン・アンダーソン"のボーカルはお経の様な、ラップ風でカッコいい。

「イエス」のアルバムジャケットの多くは"ロジャー・ディーン"が担当している幻想的なものが印象深い。
プログレ系の他アーティストの作品もあるが一目見れば直ぐ判るデザインだ。

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●キッス

2007-03-30

今晩は「KISS」
湯川れい子オバァさんが編集長をしていた音楽雑誌、"ミュージック・ライフ"で「キッス」の写真を見た。
これはグラムロックの極致か。
音を聴いていなかったので、「どんなんだかなぁー。。」と仲間達と想像をめぐらしていた。

その写真をクラスの女子に見せると、みんな気持ち悪がった。
"あるカワイイ娘"は翌日、「ＫＩＳＳ」の連中に追いかけ回される怖い夢を見ちゃったとこっそり教えてくれた。
それを聞いて、何故だか嬉しくなっている僕だった。

で、"KISS ALIVE"といライブアルバムが発売されたが仲間内で買うヤツが出てこない。
じゃ、ということで僕が名乗り出た。

"あの娘"にアルバムジャケットを見せてやろうと、別な楽しみもあったのだが。
そしたらでっかいポスターまで付くていたので、"その娘"に「プレゼントするよ。」と言ったらば、"キャー・キャー"言って逃げちゃった。
も～、嬉しくて仕方ない僕だった。

して、その音の感想だが、普通のロックンロールじゃん！どの曲も２～３分構成。
でも、演奏はカッチリまとまっているし、ポップでもなく、骨太だ。

その後のアルバムは売れはしたがポップで"全く"いただけ無い。
「キッス」を聴くならこのライブ盤しか無い！

高校時代に何曲か練習した。「ロックンロール・オールナイト」をベースを弾きながらボーカルに挑戦した。
でもライブでは何故か"ハードラック・ウーマン"を演ってしまった。
たしか"ロクf"でバンドスコアが掲載されていて、練習したらわりと上手くいったんだよな。
シンプルで覚えやすいメロディー。
演奏が簡単な曲だったし、キーが高くなかったから歌いやすかった。
抑揚の少ない他愛の無い曲といえば、そうなんだけど・・

ヤッパリ、このライブ盤がいいでしょう。
後の「KISS ALIVE Ⅱ」は聴いて無い。

Posted by curodo 21:27:11│Comments(0) │TrackBack(0) │・R＆R-tic

●ドゥービィ・ブラザーズ

2007-03-28

ラジオでアルバム「スタンピート」からシングルカットされた"スゥィート・マキシン"を聴いた。
ダイナミックで、ワイルドで、カラっとしたノリのイイ曲だ。

たまたまだったか？ＦＭでドゥービィ特集をやってたのでエアチェック録音した。過去の曲もイイ感じだ。
サードアルバムの"キャプテン・アンド・ミー"の収録曲が多く取り上げられていた。

特に気に入った曲は"ナチュラル・シング"、"チャイナグローブ"。"サウスシティ・ミッドナイト・レディ"だけは今でも聴き続けている。
高校になり組んだバンドで"チャイナ・グローブ"を演った。これはボツにならずまともにできた。
このことはもう少し、時代が下った時に書こう。

トム・ジョンストンのボーカルや小気味良いカッティングは好きだけど、多くの人がイイという"ロング・トレイン・ランニン"はあまり好みでは無い。

アルバムは違うが"リッスン・トウ・ザ・ミュージック"のドラムなら愛娘もほぼ完全に叩ける。デキるメンバーを集め、いつか共演したいものだが、どうも彼女は好みではないらしい。

"ドゥービィ"がきっかけでアメリカのバンドも悪くないな、と聴き始めるきっかけとなった。

ただし、マイケル・マクドナルドが加入し主導権を握りってからは全く別バンドだ。
大学時代見た、横浜文体での"ワン・ステップ・クローサー"発売後のライヴは放心状態だった。
何で見に行ったんだろう・・・。それもまた今度書こう。

また、大学の先輩バンドで"ジーザス・ジャスト・オーライ"をやらされている。
これは退屈の極みだった。
リードギターとボーカルはさぞかし、楽しかったんだろ・・

Posted by curodo 19:48:08│Comments(0) │TrackBack(0) │・R＆R-tic・*今もよく聴く

●The Lemon Song vol.2

2007-03-27

今週、ベースレッスンは月に１度の休み。
３月のレッスンの様子をさらっと・・

甘くみていた"ブラック・ナイト"だがブランク２０数年の指には、あの程度の三連符も情け無いほどヤバかった。

それもなんとかクリアーし、そこそこ指も動き出して課題の"レモン・ソング"も手を出せるようになった。

先生の丁寧に指導のおかげで、イントロから1番がようやく終わりそうだ。
先生にはまだ計画の全容は話してはいないがコード理論も盛り込みながら、僕の要求を満たす方向に導いて行ってくれているように思う。
レッスン時間が短いので、質問は次々ノドからあふれ出そうになるが、なるべく抑えるようにしている。

参考図書も数冊購入したので予習をしておけば、無駄な質問も避けられるのだろうが、それもなかなか開けない。
今月から宿題が山盛りの全く別分野のレッスンに通い始た為、練習時間が全然割けなくなってきてしまった。

ちょいと、まずい傾向だ。
いつでも手に取れるように、テンションをかけたまま部屋のスタンドに立ててあるが・・
ボディやネックにホコリが付き始めたらもうダメだぞ！と、自分に言い聞かせているこの頃である。

(貴重なモノホンLive映像みっけ！)

折角借りた譜面を先まで読んでおかないとなぁ～。

Posted by curodo 18:45:45│Comments(0) │TrackBack(0) │バンド・練習とか・*今もよく聴く

●ザ・ローリングストーンズ

2007-03-24

エアロⅢのライナーノーツでボーカリスト、スティーブン・タイラーがストーンズのミック・ジャガーと比較して書かれていた。
"ミック・ジャガー"って名前からしてロックアーティストっぽいけど、そんなに凄いボーカリストなのかいな？と想像が膨らんだ。
夜中ＴＶ番組、ソウル・トレインで"ブラウン・シュガー"が放映された。

曲はまあまあ、ノリ易い曲だが、なんだか、グニャグニャとした歌い方だなぁ～。共通点は口のデカさだけだった。
一目惚れまでにはいたらなかったが、とりあえず他の曲も聴いてみようかと、ジャケットが面白い"スティッキー・フィンガース"を購入。

デザインは、あの"アンディ・ウォーホル"。
とりあえず、ジーンズのファスナーは降ろしてみたけど・・・

で、全編頑張って聴いたものの、ん～、やっぱり良いとは思えなかった？?？
何だコリャ状態。。煩さが足りないゾ!

友達の"Ｎ良"の兄貴が大のストーンズ好きということで遊びにいってみた。
部屋にデカイ"山羊の頭のスープ"のポスターが張ってあった。グロテスクでキモチワリィ～。
そんで、"山羊の頭のスープ"、"イッツ・オンリー・ロックン・ロール"、"ブラック＆ブルー"を借りてきてとりあえずテープに録った。
"悲しみのアンジー"はラジオで聞いたことがあったがストーンズの曲だとは思っていなかったし、コリやぁロックじゃないだろ～と・・
借りたアルバムの中でそこそこ気に入ったのは"ダンス・ウィズ・ミスターＤ"と"フィンガープリント・ファイル"くらいだった。

僕はビル・ワイマンのベースラインは掴み所が無く半端で嫌いなのだが、この"フィンガープリント・ファイル"は格段にイイな!と思っていた。
後から知ったのだ、なんと"ミック・テーラー"がベースを弾いていたんだ。道理でカッコイイはずだ。ストーンズの歴代ギタリストでは彼がダントツ、ピカ一だと思っている。
でも"ダンス・ウィズ・ミスターＤ"の全体にグニャグニャした感じを作り出すのにはビルのベースでいいのかもしれない？??
と思いきやこれも"ミック・テイラー"がベースをプレイ!

今は"スティッキー・フィンガース"はストーンズで最も好きなアルバムになった。
特に後半の７～１０は最高!

"ミック・テーラー"在籍時のサウンドが黄金期だと思う。
横ノリもイカすと思い始めるきっかけになった。

Posted by curodo 10:23:45│Comments(0) │TrackBack(0) │・BLUES-tic・*今もよく聴く

●THE GOLD(隠し苦味）

2007-03-23

ゴールドと聞けば、聞き捨てならない、僕である。
１００年目の新ビ－ルってどんなんだぁ。
それじゃあ、ってことでとりあえず買って飲んでみた。

「ん～・・・・・。」
家族が「ん～・・・・・。」の長い沈黙の続きを聞きたがる。
「どう?　美味いの?」
「う～ん、美味くない。」
「これ、発泡酒だったかぁ?」
"苦味"も"旨味"もどっちにしてもそんなものはドコにも隠れて居ないな。。

缶のデザインはどうなんだろう?
サッパリした淡白な感じがする・・
普通と逆に、重い色を上に軽い色を下にというのは狙ってんだろうね。
複雑な奥行き？のある味を売りにしたいようだから。
そうか!
奥行きがあり過ぎて、隠しておいたモノが見つからなくなっちゃうってコトもあるよな。

まぁ、そんな味っていやぁ、そうだな・・。
となると、缶のデザインナ－は上手いのかぁ?

ネーミングほどたいそうな価値は味には無いと思うけど。
１年後には店頭から無くなってるかもね。

Posted by curodo 12:10:50│Comments(0) │TrackBack(0) │だめじゃん

●エアロスミス

2007-03-20

ラジオで「ドリーム・オン」がかかっていたのを聴いた。
こんなノドから血が滲み出しそうなシャウト唱法は聴いたことがなかった。
でも、当時は騒がしい音楽が好きだったのでかなり気に入った。
間もなく、サードアルバム「トイズ・イン・ジ・アティック」が発売され即購入。
邦題は「闇夜のヘビィロック」だと。
これは相当長い間、愛聴盤となった。

しかし、タイトルや訳詩を読むと、なんだか厭らしいものばかりで妄想が膨らむばかり。
当時の"スティーブン・タイラー"や"ジョー・ペリー"の風貌はなんと言っても怪し過ぎ。
"アメリカンハードロックは厭らしいものなんだ"と理解することにした。

でも曲は全曲、大お気に入り。
「ウォーク・ディス・ウェイ」は永遠の名曲だし、今のラップを先取りしていた。
最後の曲「ユー・シー・ミー・クライ」は「ドリーム・オン」を凌ぐ名バラード。

僕は長身でまともな面立ちの"トム・ハミルトン"が好きだった。
シンプルなんだけど面白いベースラインを演る。

特に大ブレイクした次のアルバム「ロックス」の１曲目「バック・イン・ザ・サドル」

２曲目「ラスト・チャイルド」でのプレイは大好きでコピーした。
でもボーカルだけはコピーできないんだよね。
これらもボツ曲。。

就職して小金ができ、彼と同じ"スティングレイ・ベース"を買った。
しかし、プリアンプが内蔵されているせいで"プレベ"と比べて異常に重く感じた。
それにネックも太く弾き易いものではなかった。
これはダメだと思い、人前でお披露目したら売り払おうと、ズット考えていたが、運良くその機会はそう遠くなくやってきた。
それは友人の結婚披露宴の２次会だったが、このことはまた今度・・・。

Posted by curodo 17:46:26│Comments(0) │TrackBack(0) │・R＆R-tic・*今もたまに聴く

●シャーデー

2007-03-15

フラメンコダンサー、Eさんの壮行のために履歴に割り込みです。

推奨理由は、女性ボーカルで踊れる曲。しかもアダルティであること。
なんと言っても愛がテーマなのでフラメンコに共通するのではないかと。

甘くてクールな曲調、少しハスキィな声のトーン、エキゾチックなルックスがまさに三位一体となってあの雰囲気を作り上げています。

"Lover's Bar"の構想があったとき、彼女の曲のイメージが真っ先に浮かびました。
是非いつかこれで演ってみてください。

「シャーデー」はデビュー以来ずーっと聴き続けています。
といっても発表されたスタジオ盤アルバムは５枚のみ。
その間隔はドンドン長くなっていますが、どのアルバムも音楽性に変化はないのでそれで十分。
スローからミディアムのテンポの曲だけで構成されています。

ミディアムテンポの曲の演奏で特徴的なのはベースライン。
シンプルかつ艶っぽいラインをほぼ低音域だけを使い、維持し続けていきます。
素人的に踊りやすいのかな?と思えるのですが、こういう曲ほどかえって難しいのでしょうか?
どのアルバムもハズレなしですが、強いて１枚に絞るならばジャケットも考慮して４枚目"love deluxe"を！

それまでのベスト盤もありますし"Lovers Live"のDVDはタマらないです。

Posted by curodo 18:07:26│Comments(0) │TrackBack(0) │・JAZZ-tic・*今もたまに聴く

●エリック・クラプトン

2007-03-13

「クリーム」に続いては、ソロになってからのアルバムで
ボブ・マーリィの「アイ・シュット・ザ・シェリフ」のカバーが入った「461オーシャン・ブールバード」を聴かされた。

"ア～イ.シュット.ザ.シェリ～フ"のところの、ボーカル＆コーラスだけはそれまでにも嫌と言うほど、念仏のように聴かされたし、口ずさんでもいた。

今聴くと、凄くイイアルバムだけど当時は半分位の曲しか理解出来なかった。
あの「レイラ」とのギャップがありすぎたからだと思う。
"レイドバック"したクラプトンサウンドってボーズにはよく解んなかった。

その後のシングル「天国の扉」（ボブ・ディランのカバー曲）や次のアルバム「安息の地を求めて」はもっと"ダメ"と感じた。
ただ、気の抜けた音楽に感じた。

かなりレゲエ色が濃い。"ブルース"もわかんないその頃、"レゲェ～"って何??
しかも先述の「カラフルクリーム」と同プロデューサーというのに、信じられな～い。

今は僕もそこそこ音楽の旅をしたからか、時々は聴きたくなるし、どれも良いアルバムだと思える。
軽快な曲を演る時のリズムセクションは結構好きだ。
ベースの"カール・レイドル"は"デラニー＆ボニー＆フレンズ"・"デレク＆ドミノス"時代から一緒にやってるメンバー。

でまぁ、その頃はヨレヨレ時代の「レインボー・コンサート」以前のアルバムを端から聴いていった。

その頃のアムバムはまた今度に・・・

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●クリーム

2007-03-11

僕らが"ZEP"にのめり込んでいた頃、"Ｔ弥"は兄貴の影響で「エリック・クラプトン」を仕込んでいた。

まずは「クリーム」。

だが、ず～っと食べ物のクリームの意味かと思い込んでいた。
"最上の"という意味だった。
洋楽を聴いいても英語の学習にはほとんど役立てていなかった。小林克也さんとはエライ違い。

それで、既述の「サンシャイン・オブ・ユア・ラブ」（デ.デ.ド.デッ。デ～ン.デ～ン.デ～ン.ドゥダ～ド.）という超有名なリフの曲。

「フレッシュ・クリーム」の収録曲。これをカセットに録ってもらった。

高校に入ってバンドを組んだが、とりあえずこの曲からコピーした記憶がある。
"Ｍ茂"はグレコのレスポールモデルで、あのこもった音色の"ウーマン・トーン"の研究をしていた。
彼は結構そんな風にシコシコやるのが好きだった。
もっともギタリストはシコシコ好きで無ければ上手くはならない。
大学時代には大雑把な性格のギタリストもいたが、いつも弦ばっかり切っていた。

僕はというと、簡単そうなラインの曲ほど放心状態になり最後までやるのは正直キツかった。
ノリやグルーブ感なんてモノは未体験だったから。

この曲、ドラマーには更に辛かった。
ドラムスの"Ｋ稔"は「少林拳の部活後の練習で腕が疲れているせいだ」と言ってたが、それは違うと思う。
いつ叩いてもインディアンの太鼓にしか聞こえなかった。

結局、この曲はボツになった。

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●The Lemon Song vol.1

2007-03-09

写真はレッド・ツェッペリンのベーシストでキボーディストのジョン・ポール・ジョーンズ（愛称はジョンジー）。(僕の改造ベースを試奏してもらった、そのお礼にヘアカットをしてあげた。)

バンドの影の存在のように言われるが、アレンジ、演奏の才能はジミー・ペイジに勝るとも劣らないのではないか。
そのベースプレイはジャック・ブルースやティム・ボガートをも凌駕する、でしょ？

さて、前置きはそのくらいにして・・・
近年はモノホンのブラックブルースに凝っていた。
そして再びベースを抱えてみた。重いな～、。肩こりが一層ひどくなりそうだ。
それに、バンドを組むわけじゃないから、昔のように耳コピーばっかり演っても、しょうがねぇーしな～。
いやいや、また音楽を演るには密かなる意図があるんだよね。
それには、理論をちゃんと学ばねばいけない。
取っ掛かりとして、ロックブルースをマスターし、ジャスブルースを演ろう。

と、最近、個人レッスンに通い始めた。
我がままオヤジと見られ、気を使われたのか？講師から「好きな楽曲を持って来て良いですよ。」言われた。

あ～そうですか・・・自由で良いとなるとかえって悩むな・・

う～ん、ロバート・ジョンソンが好きでもベースパートが無いし。
マディやホワイトブルースのメイオールやマックもどれもこれもベースラインがカッコ良くない。
従って、やる気がしない。

そうだよ、やっぱり"ZEP”だ！ジョンジー！
アルバムのⅠ・Ⅱはブルース色が濃いジャンか。
折角だから、若い頃どう弾いているのかほとんど解らなかった「The Lemon Song」を教えてもらおうと決めた。

この曲は「LED ZEPPERIN Ⅱ」の３曲目に収録されている。
彼らのアルバム中で今一番の好みだ。
ほぼ３コードのブルースで６分超の曲だが構成と演奏がすばらしく何度聴いても飽き無い、凄い曲。

レコード時代は耳コピーをしようとしても所々しか聞き取れなかった。
ＣＤ時代の今、リマスター盤ではベース音が結構聞き取れるようになった。
でも、耳コピーはつらい。時間もかかる。
古いバンドスコアも入手困難。
『The Lemon Song』を弾くにはどうすればいいのだろう。
そしたら、親切にも先生がバンドスコアを貸してくれた。（曲名も知らなかったのに、何で持ってんの？）

(う～ん、ほとんど完璧！)

でも僕はまだ、Ｅのマイナーペンタトニックスケールをやらされている。
「先生、これ三味線のフレーズみたいだね。」
そんなことを喋っているうちに、３０分のレッスンはアっという間に終了！

「ハイ、では次回までに"ブラックナイト"のイントロを演って来てください。これマイナーペンタトニックですからね。」
゜くぇ～、いまさら"ブラック・ナイト"か～゜まさに先は長い闇夜だ～。

Posted by curodo 17:19:51│Comments(0) │TrackBack(0) │バンド・練習とか・・BLUES-tic・*今もよく聴く

●レッド・ツェッペリン

2007-03-08

"ディープ・パープル"が来きたら、次にこれが出るのがお約束。
ロックのレールの上をはゴトゴトと走り続けて行くのだ。

"Ｔ弥"の兄貴と仲良くなって、レコードの貸し借りを直接やりするようになり、"あれがイイ"、"これを聴け"と始まった。
それで"ZEP"だ。

最初に聴くなら「Ⅳ」がいいということで鵜呑みにして購入。
確かに「天国への階段」は徐々に徐々に盛り上がる、これまで聴いたことの無い大曲だった。

ただ聴き方、楽しみ方が、まだまだおバカさんなので単純なところしかイイと感じない。
ひたすら"ジミー・ペイジ"のギターソロが来るのを待って待って、一気に爆発！ヘブン！って楽しみ方だもの。
最後はロバート・プラントが"トゥ-.ヘブ～ン"と萎えていくのもソレはソレで良かったんだけれど。

しかし、この曲を「ビートルズ」しか聴かない、"Ｍ茂"に聴かせたらエラく気に入ってしまった。
この頃から皆で音楽誌を買っては自主学習が始まった。
で、「Ⅱ」がイイらしいとという事で"Ｓ茂"が早速買った。当然、みんなおこぼれに預かった。

「Ⅱ」は、おバカなボーズでも解りやすい、ノれるギターリフのカッコイイ単純明快な曲がいくつかあった。
あっという間に、一部仲間内で"ZEP"ブームが巻き起こった。
僕は次に「フィジカル・グラフィティ」、"Ｓ茂"は「Ⅰ」と「Ⅲ」を購入。

その頃"Ｔ弥"は兄貴の影響で"ZEP"より「エリック・クラプトン」に流れていたようだった。

実際には、このアルバムにタイトルは無い。
通称で「Ⅳ」とか「フォア・シンボルズ」と呼ばれている。
タイトルの無いアルバムってほかには知らない。

Posted by curodo 22:24:11│Comments(0) │TrackBack(0) │・FOLK-tic・*今もたまに聴く

●「ディープ・パープル」

2007-03-08

"BURN"って焼肉やの名前だったりするけど、邦題で"紫の炎"といった方がピンとくる。

これも"All Japan Pops 20"から仕入れた。

なんと言ってもイントロの"リッチー・ブラックモア"のリフと間奏のギター、"ジョン・道路"のキーボードソロのメロディーラインはイカしてる・・・美しい・・・とも、ボーズは思った。
曲が長いためAM番組で最後まで流れることは無かったが、速攻アルバムを購入。
だがジャケットはイカしてなかった。

この曲がきっかけとなりロックへの扉を開けてしまった。
これまでは、言ってみりゃ洋モノ歌謡曲のようなもんだった。

ロック小僧が必ず通る、お決まりのレールの上を走りだしたのだった。
"Ｔ弥"という友達の兄貴が「イン・ロック」「マシンヘッド」持っているというので早速カセットテープに録ってもらいに行った。
定番「ハイウェイスター」「スモーク・オン・ザ・ウォーター」「チャイルド・イン・タイム」にハマり、「ライブ・イン・ジャパン」を購入。
毎朝、目覚まし代わりにかけたいた。
歌詞は今からすると、他愛も無くアホみたいだが当時は"バ～～ン"とか"ハ～イ・ウェ～ィ・スタ＝"や"スピィーーード・キング！"という単語を叫ぶだけで"ゾクゾク"してたのだから健全なものだ。

イカさないジャケットの多い"パープル"であったが特に"BURN"は頭抜けている。
バンドの歴史からすると黄金の第Ⅱ期が終わり、イマイチといわれた第Ⅲ期からの１枚目のアルバム。
ボーカリストとベーシストの交代があった。
新ボーカリストの"デビッド・カバーディル"は、"ポール・ロジャース"が歯医者に行って口に綿を詰められたようなモゴモゴした声だがそれなりには聞ける。
また、前任のロジャー・グローバーのベースはルート音に８分音符の繰り返しばっかで直に飽きちまうが、新ベーシスト"グレン・ヒューズ"はアメリカ人で結構ファンキー、コーラスもソロボーカルもとれるし、コンポーザーとしてもいいセンスの曲を作っている。（パープル以外がほとんどだけどね）

Posted by curodo 12:46:50│Comments(0) │TrackBack(0) │・R＆R-tic・*今はもう聴けない

●クィーン

2007-03-05

洋楽履歴話は再び中１時代に戻る。

"All Japan Pops 20"で長期にわたりチャートインしたクィーンの「キラークィーン」。

曲調もこれまで聴いてきた歌謡曲やポップスとは異なる感じがした。
ボーカルの声のトーンが気に入ったし、漠然と"上手いな"と思った。
アルバム"Sheer Heart Attack"を早速購入した。
アルバムを通して聴くとわりとロック色が強く、ギターのかっこいい1曲目の「ブライトン・ロック」が気に入っていた。

その後のアルバムは、よりポップでオペラ風コーラスを取り入れた独自のカラーが確立され、”なんだかな～”というモノになっていった。
それでも相変わらずボーカルは心地よいし、歌謡曲代わりにそれなりに聴きはしたが凄く好きという程のものではなかった。

むしろⅠとⅡの方が仲間内では好評だったし、高校のクラスで組んだバンドでは遊びでコピーしたりした。
しかし特に、歌だけは誰が唄ってもヘッポコ過ぎて人前で演れたものではなかった。

ハードロック好みなら絶対に"Ⅰ"がお奨め!!

ポップ・オペラ・ロックへの過渡期的作品か??

Posted by curodo 22:21:08│Comments(0) │TrackBack(0) │・R＆R-tic・*今はもう聴けない

●パット・メセニー(バリトンギター)

2007-03-04

前回に書いた、ピッコロベースはバリトンギターとほぼ同音域。
バリトンギターとくれば、"パット・メセニー"の「One Quiet Night」がいい。

パットはジャズ・フュージョン系のギタリストのようであるが、もはやパット流の独自の世界観を持つコンポーザーでありミュージシャンだと思う。
だいぶ前からチュルチュル・バリバリと早弾きはしないし、ギターだけが自己主張する様な音楽は演らない。

そんなパットがバリトンギター１本だけで録ったこのアルバムも彼の世界。
タイトルどおり夜、一人でスコッチでも飲みながら薄暗いところで聴くのに最高。ギターと比べて低音な分、和らいだ落ち着いた雰囲気になる。

よく知られた曲では"ノラ・ジョーンズ"の「ドント・ノー・ホワイ」も演っている。

一家に一枚、おやすみ前に是非とも。。

そして、このアコギバージョンもいい・・

Posted by curodo 18:49:42│Comments(0) │TrackBack(0) │・JAZZ-tic・*今もよく聴く

●チャーネット・モフェット(ピッコロベース)

2007-03-03

さて、前回のつづきの話になる。

プレベが直って来て、先述のリボリベースをどうしようか・・・
このままでは、今度はこっちがお蔵入りしてしまいそうだ。

まだ、さほど愛着が無いので買い取ってもらおうかとも考えたが、面白いことを思いついた。
こいつをピッコロベースに改造しよう。
"チャーネット・モフェット"がポロポロやってるは本物ピッコロだけど、僕の考えているのは"セミ・エレピコ・ベース"。

ネックが短いのでそれに細い弦を張ればベースのオクターブ高い音が出て、バリトンギターとほぼ同じ音域になる。
ん～、先々の構想の中で使えそうだ。
"WSR"でフレットレス加工してもらいソロ専用器にしよう。

オヤジの道楽だが、ボケ防止も兼ねられる。
まあ楽器はいいとして、ソレまでに腕（指）は磨いておかないと、試奏するとき恥ずかしい思いをるからな。

"チャーネット・モフェット"はサラブレッド的音楽環境で育ったらしい。
ベースギターのユーティリティブレイヤーだ。
フレットレスでのチョッパーも何でもこい！
この超絶プレイは、"ジャコ・パス"や"スタンリー・クラーク"も凌駕するかも。

彼のピッコロベースのプレイはソロアルバム「リズム＆ブラッド」の中の"You Look So Good In Blue"、"Soothing The Soul"、"Orange Snow"などで聴くことができる。低音のガットギターのような響きが、柔らかく、甘く、優しい。
このアルバムはドラムス以外のほとんどをアコースティックベース、エレキベース、シンセベース等の演奏だけでつくられている。
私のベーシストのソロアルバム中、お気に入り度で三指に入る。

また前述のピッコロを用いた曲と対局にあるのは、"Star Spangled Banner"。
アコーステッィクベースにファズを効かせ、ジミヘンばりの演奏を聴かせてくれる。

脱帽!!