「*今もたまに聴く」の記事一覧

「*今もたまに聴く」の記事一覧
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●ジャム

2008-03-22

さ～て、次は何だったか・・？
”ザ・ジャム”にしよう。

ジャムは俺達はパンクスじゃないって断言していた。
ネーミングは覚え易くも親しみ易い。
これで成功を半分は約束されたようなものだ。

”ジャム”のデビューシングルは’７７の「In The City」。

シンプルでスピード感に富んだノリの良い曲だ。ったけど・・
そんなに好きにはなれなかった。
３ピースで演奏もカチッとまとまっているしコーラスもキマっている。
でも、、アルバムを通しで聴くと、何かが足りない、何かが・・
なんでだろ～な～、と思い起こすと、
モッズ・サウンドとリバプール・サウンドのごちゃ混ぜアルバムみたいな印象か。
「way from the numbers」や「Sounds from the street」。
「Batman」は微笑ましいけどさ。
でもそれなら、僕はオリジナルのキンクス、フーやスモール・フェイセスがイイ。

しかし、ジャムは同年にもうセカンドアルバムをリリースする。
これには、ちょっと、オっ！と感じた。

のっけの”Modern world”いいんじゃないかい。
音は少しマイルドになったが自分たちのメロディの匂いがする曲もチラホラある。
完全なるオリジナリティには今一歩だけど、だいぶ洗練されてきた。
「I need you」はエンディングの尻切れトンボで「え～、もう少しなんとかしてょ・・」みたいな不完全燃焼感が好きだ。

マグナカルタ選曲の「Here comes the weekend」も、まぁイイ曲だけど、
ブルース・フォックストン本来のベース・ラインじゃない。
だって前期ジャム・サウンドは彼の弾むように展開するように音を選ぶベース・ラインと二部コーラスが最大の特徴だ。
だからこれは初期のアルバムということを差し引いても一押しはできない。
だったら「Tongiht aｔ noon」。
ポール・ウェラー独特のメロディラインがより生きるアコースティックでネィビィ・ブルーチックなこの曲。
その後の作品にも共通する要素を多く含んでいる秀作。

そう、翌年のサード・アルバム、その名も「All mod cons」！で、ジャムのオリジナリティは完成形をみた。
これは間違いなく最高傑作。
全１２曲、どの曲も文句のつけようが無く、アルバムとして構成も素晴らしい。
黙って聴くべし！

・・だから見たさ、The Jam Live！「Setting the suns」のツアーだけど。

ソリャ良かったさ。
うらやましがってる後輩達いるだろ。
だ～から、次はもっと羨ましがらせてあげるよ！

Posted by curodo 20:39:59│Comments(0) │TrackBack(0)

●ダムド

2008-03-16

ロンドンパンクで最初にレコードデビューを果たしたのはのダムドだった。
ダムドはヒネクレてイカしたバンドだ。
デビューアルバムジャケットがそれを匂わせている

そういう意味ではこのブログのタイトルにはぴったしのバンドかもしれない。

音は”Neat Neat Neat”や”New　Rose”に代表されるように、
と、に、か、く、喧しい単調なロックンロール。
でも下手じゃないし、ピストルズよりカッコイイぞ！

ファーストアルバムで好きなの楽曲は”Fan Club”。
イントロは日本のムード歌謡のようなメロディライン～次第に喧しく～そしてブレイク＆決めのフレーズ～激しいムード歌謡～
こんなヤツが好きだ。

ところがセカンドではピンクフロイドのニック・メイソンのプロデュースでポップに・・・
巷で酷評され、メンバーもクソ呼ばわりし、挙句にギタリストのブライアン・ジェームスが辞めちゃった。

そんな中、サードアルバムではベーシストのキャプテン・センシブルがギターに転向。
これがメチャハマって、大炸裂プレイ！

こんな風に、”Love Song”

そんなわけで、こいつらの音楽を聴いていると何がニューウェイブで何がオールドウェイブなのか？ワケがわからなくなる。
まぁ、そんなくだらん垣根を取り払ってしまった存在、その中心人物は実はドラマーのラット・スキャビースだと僕は睨んでいる。どんなヤツでも叩きこなせるテクニックは相当ありそうだし、コンポーザーとしても能力があるのだ。
てなことで、５～６枚のアルバムを買いつづけ、今でも７割程スッキリしたい時なんかに聴いている。

デイブ・ヴァニアンは中低音域が中心の結構クセありのボーカルで最初はとっつきにくかったが
その演奏とともにヤッパリこれじゃないと、と、じんわりじんわり効いてきた。
今でも聴きたい好きなパンク系??バンドの筆頭は間違いなく、、
”THE　DAMNED”

Posted by curodo 22:49:07│Comments(0) │TrackBack(0)

●ラモーンズ

2008-02-26

パンクはロンドンが発祥か、と思いきや’７０年初期、既にＮＹでその原型があったらしい。
イギーポップのストゥージズ、デビッド・ヨハンセン＆ジョニー・サンダースのニューヨーク・ドールズ、パティ・スミス・・
因みにニューヨーク・ドールズのマネージャーは、
セックス・ピストルズをデビューさせたマルコム・マクラーレンが就いていたこともあったらしい。
ということでロンドン・パンクとは商業的に仕掛けられたものだった。

そして’７６年デビューのラモーンズ。(バンド歴は更にず～っと古い)ロンドンのダムド、ピストルズなどに１年先んじていた。

そういえば、その少し前、音楽誌でよくとりあげられていた。
そのルーズでチョロいルックスから僕はアルバムを購入することはなかったが、２分ちょっとの極短なアップテンプの曲がずらりと並ぶ。
もちろん演奏はそれなり。
シンプルなポップロックって感じ。

じゃ、「Blitzkrieg Bop」

パンクってサウンド自体は、ほとんどどれも単純なロックンロール。
それにバイオレンスなテイストを振り掛けた感じ。

でも・・リッチ・キッズほどではないにせよ、ラモーンズはかなりポップだ。
そうであっても良い曲はたくさんある。

結局パンクとは何だか良くわからいまま山盛り聴いて過ぎたけど・・
ただ、ロックそのものだったんじゃないかって気がしている。
そうだ、それだけ聴いたのには、日本の最も温まっちぃ場所で脳天気に育った僕にとっても、それなりの魅力があったといことだろう。

パンク道はさらにつづく・・

Posted by curodo 20:27:37│Comments(0) │TrackBack(0)

●ストラングラーズ('77.11.27)

2008-02-07

長い間、洋楽履歴の更新が滞ってしまった。

さ～て、前回のピストルズの興奮が冷めやらぬ間に
新たな衝撃がいつもの青二才達を襲う。

イギリスは大失業時代を向かえロンドンの若者の間でパンク・ロックなるものが流行、大変なことになっているようだった?？
脳天気な僕らには想像し難いところではあったが、鬱憤晴らしにはちょうど良い音楽だった。
脳天気な上に彼女にも恵まれ、何?そんな鬱憤、ってあったか？
う～ん、あったんだろうな、きっと。なんとなくモヤモヤと。。
そうだ、毎日の通学時間が長すぎる！
まるで都会のサラリーマンの通勤のようだった！
そんなつまらん話はこのへんで切り上げて・・だ。

鼻づまりのアイツのＦＭでまたまた、こんなのかけやがった。
「ザ・ストラングラーズ」だ！ちくしょうメ！
イイじゃんかょ～。

音はギターもベースも思いっ切り、ガリ・ゴリとトレブリィだが
全体を霧の様に包み込むキーボードが前面にフーチャーされ、それらを中和している。
その音作りは”ドアーズ”や”プロコルハルム”と比較されていた。
が、決定的な違いは、ストラングラーズのボーカルはとても怒っている様に感じたことだ。
ボーカルパートはギターのヒュー・コーンウェルとベースのジャン・ジャック・バーネルが半々だった。
特にヒューはひどく怒っていた様だった。
驚いたのはドラムスのジェット・ブラックはその当時既に４０歳くらいだったような・・

No More Heroes

ストラングラーズはその後も着実に活動を続けアルバムもライブを含め着実に発表。
来日も果たしてくれた。もちろん観に行ったさ。
日本での人気は高かったそうだが、「ノー・モア・ヒーローズ」が始まったとたんスゲーことになった。
ステージに数人のファンが上りプレイヤーに抱きついた。
奴等は演奏を中止し叫んだ。「Ｗｅ're not The Bay City Rollers!!」
ゴメン、日本のファンはみんな脳天気でミーハーさ。。

Burning up time & Daghenham Dave

奴等のアルバムは一般的パターンとは反対に、
どんどんポップさが消え、重々しくなっていった。
そんなところが素敵なバンドだ。

あとから知ったんだけど、実はパンク系のバンドでイギリス本国で一番人気のあったのは
ダントツでこのストラングラーズだったそうだ。ょ。
う～ん。それは納得できるぞぃ。

いまは専任ボーカルを加えて活動している。
そのDVDを観たが、ボーカルは酷く上手くカッコイイかった。
拍子木みたなものを打つ姿だって様になってんじゃないかい。な。

ジャンもデブっちまったけどそれは年輪のようなものだと理解しておこうか。ね。

Posted by curodo 22:11:44│Comments(0) │TrackBack(0)

●着火！セックス・ピストルズ (77/11/20)

2007-10-04

1977.11.20(Sun)
この日曜日、ＮＨＫ-ＦＭ・ヤングジョッキー後半の
オンエア曲目は以下のとおり。

Anarchy In The U.K.(アナーキー・イン・ザ・ＵＫ)
No Feelings (わかってたまるか)
Pretty Vacant (プリティ・ヴェイカント)
Holiydays In The Sun (さらばベルリンの陽)
Problems(怒りの日)

（映像ではオリジナルメンバーのベーシストで有能なコンポーザー”グレン・マトロック”が観られる)

なんという衝撃的な楽曲。
それはツェッペリンやパープルに出会ったとき以上のものだ。
なんてイカしたヤツ等！
燻ぶっていた気分は一気に解消。

翌日、登校すると案の定、”Ｈ馬”も「昨日、ＦＭ聴いたか！」と、熱くなっていた。

もう速攻、アルバム購入。
毎日、毎日、何度も何度も大音量で聴き返した。

それ以上、言い様はない。
おかげでその後の人生観に変化を及ぼされた気がする。

最後に、死してパンクの権化になったシドの姿を拝んでおこう。

合掌

Posted by curodo 23:06:06│Comments(0) │TrackBack(0)

●Immigrant Song

2007-08-06

前回のプロレスつながりで
学生時代、後輩の”K刀”と二人で横浜文化体育館にＮＴＶの「世界最強タッグリーグ戦」スタン・ハンセン+故ブルーザー・ブロディを目当てに見に行った。
対戦相手は確か前回紹介したリッキー・スティンボート組だったと思う。

”K刀”が僕に「”Cさん”カラダをペシペシ叩きにいこう！」と無謀な発言。
既に花道には大勢のアホでひしめいているじゃんか。

「ソリャ無理だろ～」と諦めさせようとする。が、
「せっかく来たじゃ、行こし、行こし」としつこい。
そう、彼は甲州人だった。

アホ連中の中をもっとアホが割り込み掻き分け最前部まで進もうとする。
ハンセンの入場曲は”K刀”が好きな”スペクトラム”の「サンライズ」、
僕はブロディのファンで”レッド・ツェッペリン”の「Immigrant Song」が入場曲だった。

しかしイントロからボーカルパートは金管楽器の演奏にアレンジされている。
ニックネームが”キング・コング”だしホーンでもイメージには合わなくは無い。

さて、無理無理の顰蹙を買いながらながら、ジワジワと前進を続ける僕らアホ達であったが・・・
あのイントロが・・そして「Immigrant Song」が ”プゥワァア~~．パ=!”　と鳴る。
一同(僕らも)、「お"＝!!」という大歓声が沸き起こる。
う～ん、やはり最前列には到達しないじゃないか。
と思いつつ、入場口の方を見ると・・

通路も花道も何も無い状態だった入場口付近の群衆が・・
”モーゼの十戒”の海の様に凄い速さで二つに大きく割れ始めた。
それを見た僕等は再び、「おぉー!」。
そのわけは例の入場だった。
ハンセンがロープ、ブロディがチェーンを振り回しながらドンドン進んで来るじゃないか。
すると僕らは三度、「お”ぉ＝!!!!」と奇声を発することに。。
割れた海に呑み込まれながら自らも波となって崩れ落ちた。。
カラダを叩くどころか無残に自爆。
観戦は試合前から大エキサイト。
ヘンに満足して帰宅。

後日、仲間とTV観戦で二度楽しんだ。
目標までの距離は程遠く、台風にさらされた稲穂の様に薙ぎ倒されている、無様でアホな姿が映し出されていた。。

Posted by curodo 20:20:24│Comments(0) │TrackBack(0)

●ＥＷ＆Ｆ

2007-06-15

アースの「ゲッタ・ウェイ」が、ちょいヒットした。

「なんだコリャ！なんちゅーかっちょイイ曲だ！」

イントロからブッ飛んだ。しかもこのフレーズはこれっきり。
だから最初からまた聴きたくなる。
絶対飽きない、恐ろしいアレンジだ。

パキパキしたホーンセクションとファルセットコーラスと適度（だから飽きない）なチョッパーが入るベースライン。リズムブレイク。
収録アルバムは『魂（Spirit）』

その頃、ABBAやKC＆サンシャインバンドやスタイリスティックスなどディスコ、ソウル系の音が結構流行っていた。
でもどれもシングル重視のＰＯＰグループ的印象だった。
だからアルバムも買うことはなかった。

でもアースの「ゲッタ・ウェイ」はそれらとは異質に感じた。
ファンキーでポップではあるけれど、
その他との決定的な違いは何なのか良く解らなかった。
スピリットが違う様な・・・
だからこちらの感じ方が違うのか？
ジャケットを見ながら聴いていると余計にそんな気がしてくる。

とにかく当時としてはそれまでのファンクバンドと比べ、断然アカか抜けていながらカッコイイ。

その年の春、１年後輩に”Ａ木”が同じ高校に入学し、同じ部に入ってきた。

彼は結構洋楽好きで、レコードを貸しあったりしたけど、
「Ｃちゃん（僕のこと）”アース”いいよね～。」って言うから、
「あぁ、バカいいよ！」って答えると”アース”のアルバムを幾つか持っていてるってんで貸してもらった。

その後、彼は僕の後を追うように、きっちり浪人して、入れ替わりで同じ予備校に入り、同じ大学の同じ学部に入ってきた。

部は別でサーフィン部に入ったんで、いつかのお礼に僕の腐りかけたサーフボードを貸してあげたりした。
そのデンジャラスなハイスピードボードのおかげで、１年からメキメキ実力をつけ部長にのし上がった。

話を戻す。
”アース”はその後、誰でも知っている爆発的ヒット曲を幾つも飛ばす。
でも僕は『魂』以前の楽曲がラフな感じでいい。
楽曲でいうと「Mighty Mighty」「Evil」「Shinning Star」「That's The Ｗay of The World」「Sing A Song」が好きだ。

Posted by curodo 20:54:44│Comments(0) │TrackBack(0)

●イーグルス

2007-05-15

ラジオで「呪われた夜」頻繁にオンエアされていた。これは中３の頃だった。

この曲はロック？

なんとも不思議な翳りのあるメロディ。
ちょっとだけ（ここが大事）シワ枯れたボーカルに絡むファルセット・コーラスも決まっている。
しかし、リズムは弾む。
出だしのベース・ラインも「カム・トゥギャザー」なみにインパクトあり。
ギターソロもキャッチーでコンパクトにまとまっている。

"イーグルス"っていいじゃん! の第一印象。
アルバムジャケット・デザインの印象はタイトル曲にバッチリ合っている。

それで、通しで聴くと、いくつか毛色の楽曲が混在している。
タイトル曲はむしろ異色で、後のシングル「いつわりの瞳」の方がベース・カラーに近いようだ。

これってウエストコースト？っていうの・・
まぁ、悪くは凄くイイともいい難い。

しかし次作「ホテル・カリフォルニア」がスーパー・ヒットしちゃった。

ジョー・ウォルシュの加入でかなりハードなカラーが濃くなった。
楽曲の構成もいいが、ロックファン全般に聴けるアレンジになった。
いやそれ以上のPOPSファン層も獲得したことが大きいかも。
その後、ファーストから最後のロングランまで聴いたが
「呪われた夜」以前のアルバムの方が全然イイんじゃないか。

・・とか。

イーグルスも"Ｊちゃん"と武道館で観たんだよね。
思い出すなぁ。
思い出さないほうがいいのかもなぁ。。

Posted by curodo 22:47:47│Comments(0) │TrackBack(0)

●ヤードバーズ

2007-05-01

前回の記事（企画）は失敗だった。
思い出したくない、見たくないもジャケット写真をズッ～ト貼り付ておくコトになる。。
さてこの後どうしよう～。
まぁ、ソレはソレとして次に行ってみよう。

さて今回はヤードバーズ。
誰が決めたか、三大ギタリスト？が在籍していたためリアルタイムではない僕らを含め、誰もがその存在を知っている。

ヤードバーズの楽曲はいろんなミュージシャンがカバーしていた。
「幻の１０年」は竹田和夫の"クリエイション"。

「トレイン・ケプト・ア・ローリン」は"エアロスミス"。
原曲もカバーもなかなかカッコいい。
キース・レルフのボーカルがちょっと弱っちぃのが物足りないが・・・ハープはみんなが言うように上手だと思う。
エアロのそれはオリジナルを凌駕してしまっている。

僕はジミー・ペイジ時代の「リトル・ゲームス」が一番好きだ。

アルバムタイトル曲もかなりカッコいいんだけど、”ZEP前夜”という雰囲気が感じられる曲も幾つかある。

このＣＤ盤では「幻惑されて」までボーナストラックとして収録されているから聴き逃せない。
演奏は"ＺＥＰ"時代のモノにほぼ近く"ハードロック"に仕上げているが・・ボーカルがぁ～。。

Posted by curodo 22:30:38│Comments(0) │TrackBack(0)

●ブルース・スプリングスティーン

2007-04-18

「明日なき暴走」が結構ヒットしていた。
原題「Born To Run」のタイトルどおり何とも勢いのある曲だ。

そういえば、僕はこのテレキャスターモデルを真似て買ったよなぁ。

この曲、どうした経緯だったか、大学１年のときバンドでやることになった。。
それは、時代が下った後に書こう。

で、曲の構成は１００ｍ走のように最初から最後まで全速力で突っ走るものではない。
起承転結、紆余曲折を織り込んだメリハリのあるものだ。
でも"ＺＥＰ"の「天国への階段」のようなモノではない。
もっと躍動感ある汗が迸りそうなヤツだ。

間奏のソロはギターではなくテナーサックス。
こういうのもなかなかイイ、と思ったもんだ。

アルバムは"Ｍ茂"がジャケットが気に入り買ったので早速録音を。
おぉ、全曲いいじゃんか！

「サンダー・ロード」はひたすら熱く歌い上げる！

その後、相当間が開いて次作「闇に吠える街」が発表されて僕が、２枚組み「リバー」「ネブラスカ」「Born In The U.S.A.」は"Ｔ弥"が購入。

ところで初期の"佐野元春"は完全に"ブルース・スプリングスティーン"のパクリでしょ。
可哀想だから日本語カバーということにしよう。
しかもライブでは自分で作った歌詩も字数が多すぎて歌いこなせてないし、トホホ・・。
なんでライブまで観たんだろう。。
そうだ"Ｓ茂"と観た。笑いながら。
カッコ悪かったぁ～。

話が脱線した・・

Posted by curodo 19:55:00│Comments(0) │TrackBack(0)

●Ｅ.Ｌ.＆Ｐ.

2007-04-06

プルグレ御三家の締めくくり、"Ｍ茂"「恐怖の頭脳改革」を、僕は「展覧会の絵」を購入。

これで、「パープル/ライブ・イン・ジャパン」、「ストーンズ/Got Live If You Want It!」と合わせ、当時ロック３大ライブアルバムといわれていたものが全部揃った。

でも、そんなに凄いかぁ？
ライブでしかも３人でクラシック曲を再現したことが画期的らしいが・・。

この頃からいくら専門家とはいえ他人のいうことは鵜呑みにはできないな、と思うようになった。
僕とは生い立ちも、頭の構造(理解力)が違うのだから。

「頭脳改革」はジャケットの怖さとは裏腹にメリハリある曲構成がされた非常に聴きやすいアルバムだった。

"キース・エマーソン"はクラシックからジャズまでこなせるマルチ鍵盤弾き。
"カール・パーマー"はズーっとフィルインだけ叩いているみたいなドラミング。この２人で、騒がしさを担当。

"グレッグ・レイク"は顔と同様に、丸い声質のヴォーカル＆ベース。
彼のボーカル曲が間に挟まりホッと一息つく。
これは「タルカス」でも言えた。

ジャケットデザインの珍妙さも抜群。

タイトル曲はほとんどJazz*Rockの雰囲気。

この頃はソロパートがギターなしのキーボ－ドばっかりでは我慢できなかったので更に聴くのは止めておいた。

Posted by curodo 20:49:05│Comments(0) │TrackBack(0)

●ピンク・フロイド

2007-04-04

さて今日は定番中の超定番、「狂気」。

コンセプトアルバムだが当時の私には不要な部分もあったので1曲、1曲を単体で聴いていた。
これは間違った聴き方だろう。

哀愁の漂うタイトル曲や「アス・アンド・ゼン」は涙モノだ。
あと"デイブ・ギルモア"のギターソロは痺れるフレーズ。
しかし、中学時代の友達はだれもついてこなかった。
何故だろう？?？

その後、カノジョに次発のアルバム「炎」も借りたがタイトル曲「ウィッシュ・ユゥ・ワァ・ヒァ」は最高だった。

好みの曲は洗練されたブルース色の漂うものだと思う。

相変わらず不要な部分はあった。
それらを外すと垢抜けたホワイトブルースバンド？

同時に「ウマグマ」と「原始心母」もすごく良いから、ということで貸してもらったが、この頃は正直言ってよく解んなかった。

ここ数年はかなりプログレにはまっていて、今は"シド"のいた頃の初期の２枚を聴いてみたいと思っている。

Posted by curodo 19:48:26│Comments(0) │TrackBack(0)

●エアロスミス

2007-03-20

ラジオで「ドリーム・オン」がかかっていたのを聴いた。
こんなノドから血が滲み出しそうなシャウト唱法は聴いたことがなかった。
でも、当時は騒がしい音楽が好きだったのでかなり気に入った。
間もなく、サードアルバム「トイズ・イン・ジ・アティック」が発売され即購入。
邦題は「闇夜のヘビィロック」だと。
これは相当長い間、愛聴盤となった。

しかし、タイトルや訳詩を読むと、なんだか厭らしいものばかりで妄想が膨らむばかり。
当時の"スティーブン・タイラー"や"ジョー・ペリー"の風貌はなんと言っても怪し過ぎ。
"アメリカンハードロックは厭らしいものなんだ"と理解することにした。

でも曲は全曲、大お気に入り。
「ウォーク・ディス・ウェイ」は永遠の名曲だし、今のラップを先取りしていた。
最後の曲「ユー・シー・ミー・クライ」は「ドリーム・オン」を凌ぐ名バラード。

僕は長身でまともな面立ちの"トム・ハミルトン"が好きだった。
シンプルなんだけど面白いベースラインを演る。

特に大ブレイクした次のアルバム「ロックス」の１曲目「バック・イン・ザ・サドル」

２曲目「ラスト・チャイルド」でのプレイは大好きでコピーした。
でもボーカルだけはコピーできないんだよね。
これらもボツ曲。。

就職して小金ができ、彼と同じ"スティングレイ・ベース"を買った。
しかし、プリアンプが内蔵されているせいで"プレベ"と比べて異常に重く感じた。
それにネックも太く弾き易いものではなかった。
これはダメだと思い、人前でお披露目したら売り払おうと、ズット考えていたが、運良くその機会はそう遠くなくやってきた。
それは友人の結婚披露宴の２次会だったが、このことはまた今度・・・。

Posted by curodo 17:46:26│Comments(0) │TrackBack(0)

●シャーデー

2007-03-15

フラメンコダンサー、Eさんの壮行のために履歴に割り込みです。

推奨理由は、女性ボーカルで踊れる曲。しかもアダルティであること。
なんと言っても愛がテーマなのでフラメンコに共通するのではないかと。

甘くてクールな曲調、少しハスキィな声のトーン、エキゾチックなルックスがまさに三位一体となってあの雰囲気を作り上げています。

"Lover's Bar"の構想があったとき、彼女の曲のイメージが真っ先に浮かびました。
是非いつかこれで演ってみてください。

「シャーデー」はデビュー以来ずーっと聴き続けています。
といっても発表されたスタジオ盤アルバムは５枚のみ。
その間隔はドンドン長くなっていますが、どのアルバムも音楽性に変化はないのでそれで十分。
スローからミディアムのテンポの曲だけで構成されています。

ミディアムテンポの曲の演奏で特徴的なのはベースライン。
シンプルかつ艶っぽいラインをほぼ低音域だけを使い、維持し続けていきます。
素人的に踊りやすいのかな?と思えるのですが、こういう曲ほどかえって難しいのでしょうか?
どのアルバムもハズレなしですが、強いて１枚に絞るならばジャケットも考慮して４枚目"love deluxe"を！

それまでのベスト盤もありますし"Lovers Live"のDVDはタマらないです。

Posted by curodo 18:07:26│Comments(0) │TrackBack(0)

●エリック・クラプトン

2007-03-13

「クリーム」に続いては、ソロになってからのアルバムで
ボブ・マーリィの「アイ・シュット・ザ・シェリフ」のカバーが入った「461オーシャン・ブールバード」を聴かされた。

"ア～イ.シュット.ザ.シェリ～フ"のところの、ボーカル＆コーラスだけはそれまでにも嫌と言うほど、念仏のように聴かされたし、口ずさんでもいた。

今聴くと、凄くイイアルバムだけど当時は半分位の曲しか理解出来なかった。
あの「レイラ」とのギャップがありすぎたからだと思う。
"レイドバック"したクラプトンサウンドってボーズにはよく解んなかった。

その後のシングル「天国の扉」（ボブ・ディランのカバー曲）や次のアルバム「安息の地を求めて」はもっと"ダメ"と感じた。
ただ、気の抜けた音楽に感じた。

かなりレゲエ色が濃い。"ブルース"もわかんないその頃、"レゲェ～"って何??
しかも先述の「カラフルクリーム」と同プロデューサーというのに、信じられな～い。

今は僕もそこそこ音楽の旅をしたからか、時々は聴きたくなるし、どれも良いアルバムだと思える。
軽快な曲を演る時のリズムセクションは結構好きだ。
ベースの"カール・レイドル"は"デラニー＆ボニー＆フレンズ"・"デレク＆ドミノス"時代から一緒にやってるメンバー。

でまぁ、その頃はヨレヨレ時代の「レインボー・コンサート」以前のアルバムを端から聴いていった。

その頃のアムバムはまた今度に・・・

Posted by curodo 17:03:40│Comments(0) │TrackBack(0)

●クリーム

2007-03-11

僕らが"ZEP"にのめり込んでいた頃、"Ｔ弥"は兄貴の影響で「エリック・クラプトン」を仕込んでいた。

まずは「クリーム」。

だが、ず～っと食べ物のクリームの意味かと思い込んでいた。
"最上の"という意味だった。
洋楽を聴いいても英語の学習にはほとんど役立てていなかった。小林克也さんとはエライ違い。

それで、既述の「サンシャイン・オブ・ユア・ラブ」（デ.デ.ド.デッ。デ～ン.デ～ン.デ～ン.ドゥダ～ド.）という超有名なリフの曲。

「フレッシュ・クリーム」の収録曲。これをカセットに録ってもらった。

高校に入ってバンドを組んだが、とりあえずこの曲からコピーした記憶がある。
"Ｍ茂"はグレコのレスポールモデルで、あのこもった音色の"ウーマン・トーン"の研究をしていた。
彼は結構そんな風にシコシコやるのが好きだった。
もっともギタリストはシコシコ好きで無ければ上手くはならない。
大学時代には大雑把な性格のギタリストもいたが、いつも弦ばっかり切っていた。

僕はというと、簡単そうなラインの曲ほど放心状態になり最後までやるのは正直キツかった。
ノリやグルーブ感なんてモノは未体験だったから。

この曲、ドラマーには更に辛かった。
ドラムスの"Ｋ稔"は「少林拳の部活後の練習で腕が疲れているせいだ」と言ってたが、それは違うと思う。
いつ叩いてもインディアンの太鼓にしか聞こえなかった。

結局、この曲はボツになった。

Posted by curodo 18:41:43│Comments(0) │TrackBack(0)

●レッド・ツェッペリン

2007-03-08

"ディープ・パープル"が来きたら、次にこれが出るのがお約束。
ロックのレールの上をはゴトゴトと走り続けて行くのだ。

"Ｔ弥"の兄貴と仲良くなって、レコードの貸し借りを直接やりするようになり、"あれがイイ"、"これを聴け"と始まった。
それで"ZEP"だ。

最初に聴くなら「Ⅳ」がいいということで鵜呑みにして購入。
確かに「天国への階段」は徐々に徐々に盛り上がる、これまで聴いたことの無い大曲だった。

ただ聴き方、楽しみ方が、まだまだおバカさんなので単純なところしかイイと感じない。
ひたすら"ジミー・ペイジ"のギターソロが来るのを待って待って、一気に爆発！ヘブン！って楽しみ方だもの。
最後はロバート・プラントが"トゥ-.ヘブ～ン"と萎えていくのもソレはソレで良かったんだけれど。

しかし、この曲を「ビートルズ」しか聴かない、"Ｍ茂"に聴かせたらエラく気に入ってしまった。
この頃から皆で音楽誌を買っては自主学習が始まった。
で、「Ⅱ」がイイらしいとという事で"Ｓ茂"が早速買った。当然、みんなおこぼれに預かった。

「Ⅱ」は、おバカなボーズでも解りやすい、ノれるギターリフのカッコイイ単純明快な曲がいくつかあった。
あっという間に、一部仲間内で"ZEP"ブームが巻き起こった。
僕は次に「フィジカル・グラフィティ」、"Ｓ茂"は「Ⅰ」と「Ⅲ」を購入。

その頃"Ｔ弥"は兄貴の影響で"ZEP"より「エリック・クラプトン」に流れていたようだった。

実際には、このアルバムにタイトルは無い。
通称で「Ⅳ」とか「フォア・シンボルズ」と呼ばれている。
タイトルの無いアルバムってほかには知らない。

Posted by curodo 22:24:11│Comments(0) │TrackBack(0)

●できちゃった記念　BBA

2007-03-03

かつての愛器、"プレシジョンベース"が"ティム・ボガート風"に改造完了。
ただ、彼のはネックがテレキャスベースで細ヘッドなんだけどね。

先生いわく、"PJタイプ"と呼ぶらしい。そんな呼称があったのかい？
当時はティム以外でやっているベーシストはいなかったけどな。
結構前に流行ったから、その頃についたのか？

"WSR"の若きクラフトマンでベーシストの「まだまだ、全然いけますので大事に使ってあげてください。」の言葉には涙モノ。
「'78年製造ですね。今、ビンテージ人気が高騰してきていて価値が上がってますよ。」
「あぁ～、'78年ってのは、ビンテージに入るの？」
「以前は、ただ中古の古いモノという認識でしたが、最近は数が無いので'70後半はギリギリでビンテージですね。」という。
そうなのかい、「欲しがってたヤツがいたんだけど、タダであげなくて良かったょ。」
そうだよ、思い起こせば学生時代バイトして買ったんだから・・・
何でもモノは、直して大事に使わないと、でしょ。

ティム・ボガートは３ピースバンド、"BBA（Beck・Bogart＆Appice）"のベーシスト。
ギタリストはかつてギター小僧なら誰もが憧れた、あの"ジェフ・ベック"。
ドラムスの"カーマイン・アピス"もツインバスでドカスカともの凄い手数、足数の上に息も切らせずのボーカルも担当、モノ凄い体力だ。
音量では、結局この人が一番目立っている。
で、"ティム"さんはブルブリ・ディストーションを効かせジャック・ブルース同様に弾きまくり～の、ボーカル。

アルバムはスタジオ盤１枚と日本限定発売のライブ盤1枚を残して即解散。
お奨めはやはりライブ盤！
即興バリバリの、この手のバンドはライブが一番。
オリジナル曲では「レイディ」がスタジオ盤より数段キレがいい。

でもカバー曲の「迷信」

とか「アイム・ソー・プラウド」が好きかな。
ソウルっぽくハードなバカテクな３Ｐロックバンド。
同じ３Ｐバンドの"クリーム"や"エクスペリエンス"よりブルースが無く、ポップな曲が多い。

Posted by curodo 10:59:35│Comments(0) │TrackBack(0)

●スージー・クアトロ

2007-02-25

中１の頃は”AJP20”で何曲もチャートインをした、しかも小柄で可愛いい容姿でシルバーやブラックレザーのタイトなジャンプスーツを着て、シワガレ声でボーカルをとりながらブンブンベースを弾く「スージー・クアトロ」がかなり好きだった。
バックのムサイ男達とのコントラストが一層彼女を引き立たせていた。

同じクラス、同じバレーボール部で家も近く、"ウソ歌男"の異名をとる"Ｎ田"がソレ風カタカナ英語で朝から夕までズーット僕の横で歌うものだから
僕もウソ歌を覚えてしまった。「オマエ、そんなに何曲もよく覚えたな？」と聞くと、兄貴がアルバムを２枚持っていて家で聴いて覚えたという。
で、遊びに行ってカセットテープに録ってもらった。
ちなみに"Ｎ田"の英語の成績はさほどではなかったと思う。ウソ歌だったし。

ヒットシングルのタイトルは、
「Can The Can」・「48 Crash」・「Daytona Demon」・「Too Big」・「Wild One」・「Devil Gate Drive」など。

ところで、スージーの曲の歌詞はチョット中学生には艶っぽ過ぎるものがある。
ボーズは特に日本語訳は読まない方が良いだろう。
勉強に手につかなくなる。。

そんな仲間で、中３の時にライブコンサートにいく計画を立てていた。
誰かがクラス担任の前で口を滑らせた。
「す～じ～・・・？？何だソレは！ドコでやるんだ！」
「ダメだ！そんなトコに行くんじゃナイぞ！行ったらタダじぁあスまないからな！イイな！絶対行くな!!」と叱られた。
何でダメなのか理解は出来なかったが、言われたうことを素直にきく良いボーズ達であった。
僕達は、そのＳ山という担任（男）が結構好きだったんだと思う。
卒業直後に引越す先生の自宅に、その仲間達で手伝いに行ったりもした。

ところで、このアルバムの1曲目「Wild One」は"榊原郁恵"の「夏のお嬢さん」とほとんど同じメロディだよね。。

Posted by curodo 21:36:54│Comments(0) │TrackBack(0)

●イガグリボーズ時代の洋楽情報源

2007-02-24

中学生になり頭を丸刈りにされたが、それでも洋楽の多く流れるラジオ番組を人並みに聴くようになった。
入学当初はシングルチャート番組の"All Japan Pops 20"を歌謡曲の延長のように聴いていた。
このころはまだ小６の頃ダニエル・ビダルを聴いていたのと頭の中身は大差が無い。

だが、そこで使われていたジングルの二つを最初に耳にして”こりゃカッコイイ”と思った。
クラプトン好きの友達の兄貴に後から教えてもらったが、ベスト３の発表のときに”デレク＆ドミノス”の「いとしのレイラ」

が、ミュージシャン最新情報のコーナーでは”クリーム”の「サンシャイ・オブ・ユア・ラブ」が使われていた。
"AJP20"では番組の性格上アイドルやポップスや一発屋の曲が多かったが中にはロックもののシングル曲があった。
ある時期からNHK-FMの"渋谷陽一のヤングジョッキー"などを聴き始めロック系に傾倒していった。
それから、「ミュージック・ライフ」「音楽専科」などの音楽誌と読み始めロックミュージシャンやアルバムの学習を自主的に始めた。
あとは、友達の兄貴達の影響も大いに受けた。
まだまだ”ガキんちょボーズ”の真最中であった。

ロック小僧も、野郎も、姉ちゃんもここを通らずに先には進めない。
タイトル曲「レイラ」

は、あまりに有名すぎる。最近は前半と後半を切り離して録音て楽しんでいる、。ピアノとデュアン・オールマンのスライドギターはなんとも・・・どう表現したらいいんだろう。人妻パティに惚れ、どうにもなら無い気持ちを表現しているのだろうか・・？?

他も名曲揃い。でも「リトル・ウィング」は本家ジミに一歩譲るか。。

Posted by curodo 23:31:24│Comments(0) │TrackBack(0)

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