ちょっとずらす

12/28（木）、母校の管弦楽部定例コンサートに出かけた。
演目は、

ベートーヴェン『エグメント』序曲
チャイコフスキー『くりみ割り人形』バレエ組曲
ドヴォルジャーク『交響曲第８番ト長調作品８８』

君達、偉いし凄いよ！
僕なんか現役時代は下品な音楽ばっか演ってましたから・・

いい学生生活を送っていますね。
また来夏のコンサート楽しみにしてます。

しかし!我が部の!盆暗後輩ども、、
更にバカ度をバージョンダウンさせているじゃないか！!

あ〜ぁ、
Can I see Your 〜 sweet sweet smile・・・
Cowgirl in the sand / by Niel Young

プルグレ御三家の締めくくり、"Ｍ茂"「恐怖の頭脳改革」を、僕は「展覧会の絵」を購入。


これで、「パープル/ライブ・イン・ジャパン」、「ストーンズ/Got Live If You Want It!」 と合わせ、当時ロック３大ライブアルバムといわれていたものが全部揃った。

でも、そんなに凄いかぁ？
ライブでしかも３人でクラシック曲を再現したことが画期的らしいが・・。

この頃からいくら専門家とはいえ他人のいうことは鵜呑みにはできないな、と思うようになった。
僕とは生い立ちも、頭の構造(理解力)が違うのだから。

「頭脳改革」はジャケットの怖さとは裏腹にメリハリある曲構成がされた非常に聴きやすいアルバムだった。


"キース・エマーソン"はクラシックからジャズまでこなせるマルチ鍵盤弾き。
"カール・パーマー"はズーっとフィルインだけ叩いているみたいなドラミング。この２人で、騒がしさを担当。

"グレッグ・レイク"は顔と同様に、丸い声質のヴォーカル＆ベース。
彼のボーカル曲が間に挟まりホッと一息つく。
これは「タルカス」でも言えた。


ジャケットデザインの珍妙さも抜群。



タイトル曲はほとんどJazz*Rockの雰囲気。

この頃はソロパートがギターなしのキーボ−ドばっかりでは我慢できなかったので更に聴くのは止めておいた。

ロック小僧の辿る道は"ハードロック"の山を越え、次に"プログレッシブロック"の山が見えてくる。
"パープル"、"ＺＥＰ"を聴き尽くしていた僕等は、ちょこちょことその周辺を漁り、ここからおきまりでプチプログレ志向になった。

"Ｔ弥"の兄貴が友達に借りている、という「イエスソングス」と「こわれれもの」を録音してもらった。
前者は３枚組みライブで長すぎて入門編としては消化不良だったが、後者は演奏時間がコンパクトでイイ(解りやすい)曲がそろっていた。

なかなか良いんじゃないかい！と専門誌で最も評価の高い「クロ−ス・トゥ・ジ・エッヂ」を購入。



これがまた長い曲だけだった。Ａ面１曲(アルバムタイトル曲)、



Ｂ面２曲の計３曲だもの。
プログレッシブ・ロックとは、まず"曲が長い"ものだと理解した。

インストゥルメントプレイヤーは４人とも演奏能力が非常に高そうだと、漠然と思った。
ドラムス"ビル・ブラッフォード"はオカズ王。、
"クリス・スクワー"のベースの音は雷のように"ゴロゴロ"とした、当時としては特異なものだったし不思議なベースラインだった。
ＦＭで渋谷陽一氏が「計算尺でリズムを割り出しているらしい」とつまらないジョークを言ってたが、それくらい緻密な演奏ということだね。
風呂上りに大音量で聴くと、結構スッキリ爽快な気分になったコトを思い出す。
鬱憤を発散できる新ジャンルの開拓となった。
起承転結、メリハリがあり、聴くたびに新しい音の発見があり、未だに飽きがこないのだ。

ただ最初の内はこれまでの"ハードロック"のそれとの違いが大きかったせいか、ボーカルの"ジョン・アンダーソン"の声質になかなか馴染めなかった。
ただ長い曲の中でボーカルパートの時間は少ないので繰り返し聞くことができた。
すると、そのうちに慣れてしまい、演奏の一部として聴くことができるようになったのだと思う。

これがポップス系では絶対にそうはそうはいかない。
相性が合わないといくら売れていても、二度と聴きたく無いボーカル曲は山ほどある。
逆に多少ヘタッピでも、相性が合えばそれもまた良しなのだ。

次作「海洋地形学の物語」もなかなかの秀作だと思う。


これもダブルアルバムで１面１曲、計４曲の長尺ものだけだが、オープニング曲の"ジョン・アンダーソン"のボーカルはお経の様な、ラップ風でカッコいい。

「イエス」のアルバムジャケットの多くは"ロジャー・ディーン"が担当している幻想的なものが印象深い。
プログレ系の他アーティストの作品もあるが一目見れば直ぐ判るデザインだ。