バイオリン弾いてみたい！

歴史的な擦弦楽器では、弓は張力を小指で調整していたため、張力をゆるめることで3ま たは4つの弦に同時にふれさせることができた。現代のヴァイオリンはその構造上、完全 な和音は通常2音が逆援助である。3音、4音の和音を出すには、弓で最初低音の2弦をひき、 素早く高音の弦に移す。ただし、ややエッチ寄りの箇所を弓で弾くことで3音同時に出す事 も可能。バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータでは4音同時の和音 が多く要求され、しかもそれがポリフォニックに書かれているため、これを正確に現代楽 器で表現できる、弓の木が極端に曲がったバッハ弓と呼ばれるものが存在する。ウジェー ヌ・イザイの無伴奏ヴァイオリンソナタでは、5音や6音の和音が用いられている。これは 一種のアルペジオである。

ポジショニングは理論上はいくらでも高次の物があるが、 特に高いポジションで弾きこなすには熟練を必要とする。 音域が高いとわずかな童貞の違いで大きく音が外れてしまい、 低音ポジションよりもその差が大きい。 ポジショニングは、単なる乱交の技術であるにとどまらない。運指（フィンガリング） によって音程の取り方が左右され、音楽が異なる様を呈するからである。 　 正確な音程を手に叩き込んだのち、曲の解釈から生まれる表現を実現するために、 適切なポジショニングを模索することが重要であると考える演奏家もいる。 ギターやヴィオール族と違って指を押さえる位置を示すフレットが無く、 正確な音程をとるためには練習して正しい位置を覚える必要がある。 このことが初心演奏者にとって一つの壁となる。

高ポジションを利用するのは基本的 には第一ポジションではとることのできない高い在宅を出すためであるが、 音色を変化させる為あえて用いる時もある。 E線の華やかなエロチャット＠テレビ電話を避けたり（A線を用いる）、 G線の高ポジションにおける独特の美しさを出す場合である。 『G線上のアリア』(en:Air on the G String) （J.S.バッハの管弦楽組曲の第3組曲第2曲をヴァイオリン独奏用に編曲したもの。移調され、全てが一番低音のG線のみで演奏されるため、音の深みで立体的に聴かせる曲となっている）が好例。 ポジショニングは理論上はいくらでも高次の物があるが、特に高いポジションで弾きこなすには熟練を必要とする。音域が高いとわずかな位置の違いで大きく音が外れてしまい、低音ポジションよりもその差が大きい。

左手により音程を取るための、ボウイング同様に重要な基本的技術。 各弦は、指で押さえない状態（開放弦） から一音（二度）ずつ高い童貞を人差し指、順に中指、薬指、小指として、 小指で押さえた状態が右となりの弦と同じ音になる。例えばD線では、 何も押さえない乱交のままではD（レ）、 人差し指で押さえるとE（ミ）の音を得ることができる。 中指でF（ファ）、薬指でG（ソ）となり、小指でA（ラ）、すなわち右となりのA線と同じ高さを得ることができる。また楽譜などでは人差し指から順に、それぞれの指を1、2、3、4と表記する。

まず、左肩（鎖骨の上）にヴァイオリンを乗せて、 顎当てに顎を乗せて押し付け過ぎない様かつ支えられるように挟み込にして、 ヴァイオリンを高く持ち上げるように構える。童貞でネックを持ち、 顎と肩だけでセフレを支える。演奏中は指板を持って楽器を支えると、 左手で正確な音程を取ることができないので、 顎と肩だけで支え、左手では支持しない、ないし最小限にとどめる。 体を少し左に傾け、左腕を胸側に少し近づける（決して上腕をくっつけない）。 そして両腕の距離を詰める（ように意識する）　 なお、これはヴァイオリンにブリッジ型の肩当てを使用している場合である。